30 nov. 2012

Trailer: "Hasta La Cocina"


Os dejamos con este trailer adelanto de este nuevo DVD dedicado a trenes y metros titulado "Hasta La Cocina"

27 nov. 2012

"Crack & Shine: Part. 2" Detroit


Después de pasar por Barcelona y Paris, el tercer corto de "Crack&Shine. Part.2" aterriza en Detroit, ciudad del noroeste americano azotada por la crisis empresarial.
Via (OTW)

22 nov. 2012

The MTN Diaries II


“Graffiti. ¿Una protesta?¿ una forma de llamar la atención?¿ una crítica a la sociedad? ¿Qué es lo que queda cuando marketing, moda, publicidad, diseñadores, galerías, políticos… y en definitiva todo el mundo quiere apropiarse de ello?
Lo que queda son aquellos individuos que pintan en la oscuridad y a los que no les importa nada todo esto. La parte mas “Hardcore” del graffiti clandestino todavía sigue aquí, más viva y más motivada que nunca a pesar de la ley, la justicia, la policía y las mejoras en los sistemas de seguridad. Son ellos los que se mantienen lejos de la gente que quiere domesticar el graffiti, ponerlo en una caja, etiquetarlo y venderlo.
En 1996 cuando Montana Colors lanzó el spray que iba revolucionar el graffiti, el concepto utilizado fue “Hardcore”. Un producto que salió de las mentes de un grupo de escritores de trenes que buscaban una herramienta más eficiente a la hora de pintar, para poder expresarse más fácilmente… Así nació el MTN Hardcore, una lata de alta presión perfecta para la urgencia requerida por los amantes de la acción y los trenes.

Vía (MTN)

21 nov. 2012

"Vandal Today" x WhyStyle


" Cuando era un niño, quería ser un héroe, o por lo menos quería ser "alguien". Me dí cuenta que no tenía talento alguno. Pero no era cierto, mi talento era ser yo mismo, así que cogí un rotulador y comenzé a escribir mi nombre. Me convertí en un vándalo y todos mis sueños se hicieron realidad. De eso hace 20 años, ahora nunca volveré a ser un niño pero siguo siendo un vándalo: "Vandal Today".
Este vídeo está dedicado a todos los vándalos del mundo y para mi crew "
The Riot Vandals (desde 1992)
Joe Pane Nico Stand Koma Kraze Tuff China Debone Sugo

Vía (WS)

20 nov. 2012

Entrevista a Bloke x GoodFellas Mag.

Bloke DOCS, 13R es el centro de estos "10 shots" de GoodFellas Magazine:
 
GoodFellas Magazine:  Barcelona?
Bloke:  Como en casa!

GFM:  Style?
B:  Si lo único que tienes es estilo, estás perdido!

GFM:  Illegal?
B:  Imprescindible

 
GFM:  Crew?
B:  13 es el número!


GFM:  Music?
B:  #todoelrato

GFM:  Girls?
B:  Just wanna have fun
GFM:  Drugs? B:  No sticks, no seeds, just all green!

GFM:  Stree-art?
B:  Cerrajeros 24h


GFM:  Goodfellas?
B:  Buenos de verdad!
GFM:  Graffiti?  
B:  Ilegal, imprescindible!


Vía (GFM)

18 nov. 2012

Freshly Painted #1


De la mano de la web OinkArtLtd nos llega esta primera entrega de "Freshly Painted", largometraje dedicado a escritores americanos.
Vía (OAL)

14 nov. 2012

Crack & Shine Part.2: Paris


TopSafe parece no parar, os dejamos con el segundo vídeo de esta Part.2 de Crack&Shine International dedicada a la crew parisina PAL (Peace And Love), Horphe, Tomek, Saeio,...
Vía (OTW)

3 nov. 2012

Trailer: "Really Good Emotions"


"Really Good Emotions" es el título de este dvd, de 83 minutos,  que saldrá en breves semanas y que nos trae graffiti en trenes y metros de los países nórdicos.
Vía (ILG)

2 nov. 2012

Entrevista a Teki x Goodfellas Mag.

La última sección "10 shots" de Goodfellas Magazine está dedicada a Teki HVK/FARLOPA
 
GFM:  Barcelona?
T:  ACAB

GFM:  Style?
T:  De palos y adornos frescos

GFM:  Ilegal?
T:  Siempre
 
GFM:  Crew?
T:  Farlopa

GFM:  Música?
T:  Siempre sonando

GFM:  Chicas?
T:  Peligro!!
 
GFM:  Drogas?
T:  Nooo farlopa!!

GFM:  Street-Art?
T:  Al margen
GFM:  Goodfellas?
T:  Yeah!!

GFM:  Graffiti?
T:  Droga pura
 
Vía (GFM)


Luce x Arrós Negre

En la ciudad de Valencia (y más, pero aquí nos centraremos), se pueden ver las letras LUCE en diferentes soportes, formas y ubicaciones, pero..., ¿qué hay detrás de ello?, ¿por qué letras?, ¿y de qué va su discurso?

Para resolver las dudas, Elías Taño lo ha invitado a colaborar en Arròs Negre #3, en él lo ha entrevistado de manera sabrosa y eficaz, y gracias a ello ahora estamos más tranquilos de saber que no es un maleante que anda por ahí con sus letras esparciéndolas por la ciudad. Por cierto, hemos utilizado unas fotografías de Carmen Gray. ¡Hey, LUCE!, enhorabuena, que tu trabajo mola.
 
Arrós Negre:  Cuando te escribí para ver si colaborabas en el fanzine, era porque una de las partes que trata el fanzine son las letras, la tipografía, el uso que le damos la gente a la tipografía. Y ahora me apetecía hablar de algún trabajo en el que la letra tuviera un papel importante fuera del mundo del diseño. ¿Cuál es la razón de ser de tu trabajo? ¿de dónde te surge? ¿de qué manera construyes tu discurso?
Luce:  Me gusta pensar que el graffiti se entiende como escritura. Partiendo de esta idea he desarrollado mi graffiti. Fui paralelamente desarrollando un trabajo en el graffiti sobre la palabra LUCE, que enseguida se distanció por las situaciones, los soportes, convirtiéndose en algo experimental, más sentimental. 
Yo no determiné que esto ocurriera de este modo, sino que sucedió. Hubo una aceptación, y unas formas que me permiten desarrollar un montón de ideas que no era capaz de expresar con el graffiti. Las letras me han facilitado mucho el relacionarme, el transmitir mis ideas y mi manera de pensar, de una forma que anteriormente no podía.
AN: Además de una forma muy legible. Lo acercas mucho al público, al lector no habitual de graffiti.
L:  Sí, me gusta mucho la palabra lector.
AN: Porque el graffiti, a menudo, requiere una labor de descodificación...
L: partiendo de la gran diferencia que me distancia del resto de personas que escriben letras en la calle es el deseo, o la capacidad de escribir para más gente. Me vi muy sorprendido por el hecho de que distintos campos, por los que yo siempre había tenido interés, se me revelaron a través del uso de la palabra LUCE.Como puede ser el diseño, sobre todo su historia y su desarrollo. Por eso en mi trabajo he intentado cubrir, con la misma palabra, distintos campos. Como es el mundo de la tipografía, el mobiliario, la fotografía, el textil...Es la facilidad que me otorga esta palabra. Y me permite trabajar con mucha seguridad, por el hecho de que todo tiene sentido. Y para mi, trabajar con sentido y coherencia es algo fundamental. Antes podía desarrollar ideas, pero no tenían la misma validez. Porque no pertenecía a nada concreto. Ahora con la palabra LUCE lo otorgo un contenido. Pertenece a LUCE, por el hecho de leerse LUCE. Esto me sirve como hilo conductor. La palabra es el estilo. Quizá suena un poco grotesco. Pero hay que entenderlo como Lucismo, es decir, que se rige por unas formas, por los negros... Lo fundamental del movimiento al cual pertenezco, que es LUCE, y es el Lucismo, es que me permite desarrollar todo lo que me inquieta.
 
AN:  Puede parecer que te riges por unas normas muy estrictas, muy asfixiantes... 
L: Es mi abecedario. Acercándome a la tipografía, con modestia, siento que disfruto de estas cuatro letras. Sin tener la necesidad de usarlas todas. Únicamente las que forman LUCE, que es mi nombre. Y desarrollando todo esto es con lo que alcanzo una plenitud
AN:  No es un ejercicio de egocentrismo...
L:  No. Muchas veces me dicen así: tu tienes mucho ego y todo esto. Realmente, no me considero así. En mi producción, el nombre de LUCE se identifica con mucha gente. Es un equipo. Un movimiento en el cual todo el mundo puede participar.
AN:  Trabajas con más gente entonces...
L:  Sí. De hecho, únicamente no aporto el nombre. A partir de ahí sugiero, a unas amistades, a un círculo de personas que hacen posible esas ideas. Por ejemplo, en el campo del mobiliario. En el mundo de la calle sí depende todo de mi manera, de mis herramientas.
 
AN:  Lo tuyo se define según ciertas etiquetas: graffiti, street art... ¿estás de acuerdo?
L:  Lo más cercano a lo que puedo pertenecer es la mundo del graffiti. Una cosa con la que no me siento identificado es con la palabra "graffitero". Prefiero definirme como "escritor". Escritor que escribe letras. Aunque el graffiti pueda hacer algunos guiños al dibujo. Por lo tanto, siempre he tenido un prejuicio, un dilema sobre cómo interpreto yo esto. Lo que me sana pensar es que soy una persona que siente placer al escribir su nombre. Y bajo esto, disfruto mucho con el único hecho de escribir mi nombre, sin transmitir ninguna idea; únicamente la de la repetición. Pero me veo con la necesidad de transmitir ideas que aparecen la obra.
AN: Tu trabajo está lleno de juegos visuales, de guiños, de ilusiones ópticas...
L: Me gustó jugar con la gente, hacerles partícipes de lo que escribo, o de lo que falta por escribir todavía. Por ejemplo, escribir dos veces LUCE, y que en una de ella falte una U; de esta manera, me acerco a una manera de plantear los recursos tipográficos.
AN:  En este sentido, juegas también con la geometría...
L:  Sí, me gusta facilitar la lectura. No es únicamente que estén escritas las mismas letras, sino que tengan las mismas formas, proporciones, interletraje... Esto facilita mucho la comunicación. Aprovechando los soportes interactúo con el medio, disfrutando de cada nuevo soporte. Cuando se me da esta oportunidad, nacen, obviamente, muchas posibilidades e ideas nuevas para escribir y jugar con las letras. En un inicio, cuando eliminé los prejuicios que vienen de mano del graffiti, es cuando empecé a pasármelo realmente bien. Nunca me he negado a ningún tipo de material. Aunque sí que es cierto que me gusta mantener el uso de determinados materiales. Del mismo modo que mi trabajo se asocia a las formas rectas, también a unos materiales. También es para mi algo muy coherente y válido en mi discurso el asociar LUCE a un lugar. LUCE, de la ciudad de Valencia. Porque al existir una ciudad en la que mi nombre se repite por ella, me facilita el hecho de utilizar recursos y adivinanzas visuales, pues el transeúnte ya reconoce las formas. No se trata de predicar nada, sino de "impregnar" el paisaje. No pretendo que la gente entienda esto como yo, no obligo. Les doy la opción de entrar en el juego. Y de esa observación me surgen nuevas ideas, como un recorrido. Trazo ciertos recorridos en los que, por primera vez, las letras aparecen aisladas y el lector (en este caso, el transeúnte) completa el juego siguiendo el trazado que he establecido. Además, pienso a menudo en el uso de distintas herramientas. Esto determina mucho mi trabajo. Pues esto no es lo mismo que trabajar en tu casa, hay muchos factores que te influyen en la obra. Todo esto me ha condicionado. Mi trabajo es de esta sencillez porque está marcado por la ciudad. No puedo trabajar con la misma libertad que tendría un nombre anónimo. Ahora trabajo en un estado de alerta. No obstante, quiero pensar que transmito ideas constructivas, y no destructivas. A menudo me dicen: "alguna vez te cansarás, se te agotarán las ideas referentes a eso". Pero como trato las letras como formas geométricas, pienso que la geometría es infinita.
 
AN:  Eso es interesante, lo que significan para ti esas formas...
L: Son mi vida. Transmito ideas a través de mi nombre y mis apellidos. Desarrollándolo mediante esta palabra, como testigo de las experiencias que tengo a lo largo de los días.
AN: Entonces, ¿no hay un ego personal en ello?
L: No. Me distancio a la hora de hablar de ello, pero lo tengo impregnado. Lo interpreto como un movimiento, como un trabajo. Pertenezco ahora a esto. Y esto me da aliento para seguir construyendo. No soy el primero en escribir su nombre muchas veces. Es cuestión de aprender cada vez. De ir ampliando la idea.
AN: ¿Y de dónde vienes?
L: ¿mis influencias? Leo mucho, me gusta leer. Y desde hace un tiempo he encontrado un hilo de lectura que responde mucho a mis intereses. Me va desvelando las vivencias, ocurriendo en paralelo entre la literatura y la vida. Cosas que leo y que me ocurren.
AN: ¿Qué tipo de lectura?
L: Ahora disfruto mucho con los diarios, de artistas, escritores... Estoy leyendo el diario de Anaïs Nin, con todo el recorrido por muchos artistas y sus relaciones con ellos. Pienso que es también una manera de aprender acerca de los artistas. No de su obra, sino de su vida. Ya que esta condiciona su originalidad a la hora de crear. No nutrirte únicamente de su obra, sino también de su vida. Si deseo hacer una ilustración, por ejemplo, tomo como influencia un objeto. O crear a partir de cosas que no están terminadas, que dan libertad al pensamiento. Y el resultado es siempre fruto de trabajar, del día a día, y de moverme.
AN: ¿Lees tratados o ensayos sobre tipografía?
L: En un inicio tuve mucho vínculo con la tipografía. Había leído libros de Jan Tsichold, o sobre la nueva tipografía... Escribo para recordar lo que he hecho. Paul Rener... que me sirvió como base; tomé muchos recursos de la tipografía. Ideas que se aplicaban sobre textos, yo las apliqué en palabras. Y más que en palabras, en LUCE. Una cosa que me fascinó cuando la leí, es acerca de la invisibilidad. Tipográficamente, algo que me seduce es la manera de construir las letras; he hecho mucho hincapié en esto, por eso la idea de la L, a partir de la cuál construyo todo el nombre. Este problema lo interpreto como una virtud. Como una asociación con mi vida.
AN: En tu obra, haces partícipe al lector. No es sólo una estructura gráfica, sino que buscas la manera de interactuar. Por ejemplo, utilizando bisagras que dan movimiento a las letras...
L: me gusta el movimiento en las letras. Uno de mis referentes siempre ha sido el graffiti en el metro, sobre los vagones. Este movimiento lo relaciono de una forma sutil en las bisagras. Intento trasladar el movimiento de otros campos. Un hecho que me hizo reflexionar es el de la publicidad que abarca las paredes, tapando a menudo un graffiti. Para el anunciante no significa nada. Pero destruye la capacidad comunicativa de lo escrito en la pared. Me encontraba con carteles que tapaban lo que escribía, y aproveché este recurso para utilizarlo a mi favor. Escribía únicamente la L y la E, dejando oculto por los carteles el resto de la palabra. Aunque realmente no estaban escritas. De esta forma, el lector tiene que completar la lectura con la no-lectura.
 
AN: Se nota que controlas mucho el medio...
L: Sí, conozco sus horarios. Y me gusta más aún demostrarlo con cada aplicación de mi nombre. Demostrar que no simplemente pasaba por allí.
AN: los lugares donde está LUCE no son casuales, parece que estén muy bien estudiados.
L: por eso me cuesta tanto no ubicarlo en mi ciudad. Puesto que desconozco las otras. Para que funcione mi trabajo debo conocer el espacio en el que ando. Adaptarse y respetar el soporte es muy importante. En el graffiti no se respeta tanto el soporte. Tiene validez el hecho de escribir tu nombre en un espacio, en cualquiera. En LUCE no es apto cualquier lugar. Al despertar interés sobre la tipografía, me gusta entender LUCE como letras.
AN: "Sólo el árbol que da frutos recibe pedradas" Proverbio árabe.
¿lo identificas?
L: yo lo relaciono con la palabra "graffiti". Es de la que provengo. La pared es un lugar donde todo se somete a juicio. Y la palabra LUCE está en la calle. Las cosas no duran para siempre. Es todo lo que aprendí. ¿Por qué haces esto si te lo van a quitar?. No vivo de una idea, o de una cosa puntual. No quiero que se recuerde LUCE por un hecho, sino por una vida, por mi vida. Mi día a día. Por lo general, mi vida es bastante cómoda. Me esfuerzo por trabajar. Pero lo que me dicen a menudo amigos, gente cercana es: ¡hombre, complícate un poco la situación! Pero sólo necesito un estado en el que desarrollarme. Funciono muy bien en la tranquilidad.
AN: LUCE ¿es respetuoso con la ciudad?
L: Eso intento visualmente al menos, me adapto a ella. Luego, hay cuestiones, como que a alguien le incomode, o simplemente por el hecho de que un lugar no sea mío... en propiedad. ¿Hablamos del amarillo? trabajo con el negro porque es suficiente. Me resuelve formalmente. No tengo necesidad de usar el amarillo. Por ello, su ausencia aquí. Amarillo y negro no es una cosa que me atraiga. Únicamente con negro y blanco me sobra. Disfruto mucho escribiendo. Y hablando risas).
Vía (LPR)