22 jun. 2012

Herokid x Sawe


El quinto capítulo de la serie titulada "Concrete Walls Project" de Herokid está dedicada a Sawe, el fresco escritor barcelonés hace bien todo lo que se propone!!
Vía (H)

18 jun. 2012

Entrevista a Rioga x Musa

  
Musa:  Presentación. 
Rioga:  Soy un escritor de graffiti de Barcelona, pinto Rioga y desde 2006 represento al grupo TSK, junto a Vino, Blue, Rocky, Amigo, Crue y Muse.

M:  ¿Qué significa pertenecer a este grupo para ti? 
R:  Es el grupo de trenes que más he respetado, fue un honor que contaran conmigo y apostaran por mí. Desde mi punto de vista somos lo más parecido a una familia, con lo bueno y, algunas veces, lo "no tan bueno" que eso conlleva. Siempre me he visto como el hermano pequeño, incluso un poco consentido, pero el tiempo pasa y hay que madurar...

M:  ¿Cómo definirías tu estilo?
R:  Remite directamente al trainwriting que se desarrolló a principios de nuevo milenio en el sur de Europa. El extinto grupo PME (Honet, Pum, Riot, Vino…) representa en gran medida ese concepto de estilo, que se basaba en las mismas premisas que TSK: innovación y simplificación en las estructuras de las letras. En esa misma época el graffiti nórdico y el de Polonia también me causaron un enorme impacto así que creo que puedo tener rasgos que recuerden. Inevitablemente mi estilo también está influenciado de alguna manera por el de los escritores que más me gustan o me gustaron en un momento concreto y, por lo tanto, es un homenaje a todos ellos: Blue, Vino, Taylor, Turn, Bitch, Nug, Mr. X, Kegr, Que, Hue, AngelChob, Cyrus, Mr. Maks, Taps entre una larga lista…


M:  Eres un escritor que está al muy al día respecto a lo que se cuece en el graffiti a nivel mundial... ¿A dónde vamos? 
R:  Tampoco tanto eh?.. A corto plazo, el resultado de la crisis económica va a influir en el mundo del trainwriting occidental positivamente. Grecia es un ejemplo y más países caerán. En España se empieza a notar en algunos puntos, pero la situación es impredecible debido al alto porcentaje de retrasados mentales en cargos de responsabilidad pública. En cuanto a paredes, cada vez más se está aceptando el graffiti como temática en el mundo del arte, pero en la calle cada vez hay más prohibición. Las mismas personas que bombardean expondrán en galerías, pero las masterpieces se harán únicamente por encargo. A largo plazo, aunque haya opiniones positivas al respecto, yo creo el graffiti será expulsado de las ciudades occidentales y la actividad se convertirá en turismo: los writers viajarán a los países subdesarrollados para poder pintar trenes y metros a gusto, como lo hacían antes en sus ciudades. Los tags en la calle serán erradicados de las zonas céntricas de cada urbe. A menos que las crisis periódicas lo impidan. Sólo cuando el graffiti se extinga se considerará como un arte perdido de incalculable valor cultural.
 
M:  ¿De dónde venimos?
R:  El graffiti writing nació en Nueva York, pero tubo que exiliarse. En Europa se ha reinventado completamente el graffiti, sobretodo sobre metal. En estilo y en actitud. A un escritor que haya vivido en Nueva York en los 80 le parecerá una soberbia gilipollez pintar trenes que se borrarán el mismo día. El juego se ha cambiado, lo importante no es llegar a toda la ciudad, sino hacerlo para uno mismo y, si uno quiere, compartirlo con el resto del mundo gracias a los medios a su disposición (revistas e internet). Y la pandemia se hace más grande: Sudamérica, Australia, Canadá e incluso Estados Unidos se están plagando de personas que ponen en riesgo su libertad por la foto de un panel. Hay gente que dice que no hemos inventado nada, que todo viene de Nueva York.  Yo no creo que sea así, en Europa se ha inventado desde pintar en saltos a la pintura especializada, desde los palancazos hasta la vigilancia sistemática o el concepto de crew con nombre único, por no hablar de infinidad de estilos. La cultura del graffiti en Europa es acojonante como para insinuar que no podemos tener una actitud propia…

M:  Trenes. ¿Qué representan para ti?¿Cuál es tu modelo favorito?
R:  La superficie por excelencia para el graffiti con la identidad que uno quiera. Se puede dudar si un hall of fame es graffiti, o un tag con tiza o una pieza sin trazo. Pero un tren pintado, sea lo que sea, siempre será graffiti y nadie podrá decir lo contrario. Rulando o borrado, aquí y en Lima. Hay una única unidad en el metro de Moscú que es marrón y lleva el símbolo de la hoz y el martillo. Pero tocar eso es como una fantasía. La verdad es que mi modelo preferido es el cercanías espejos, parece que cuando lo construyeron lo hicieron a posta para que cuatro personas pintaran en cada vagón sin discutir.

M:  Anécdota grabada a fuego. 
R:  La fuga de 12 horas en el metro de París junto a Hawk y Jers de Blow crew en el 2004. Seguro que ellos también la tienen grabada a fuego, aunque sé que van diciendo por ahí que fui el único que se quedó dormido en el techo del metro… ¡un saludo para ellos si me están leyendo! También hubo una buena en Barcelona en la que un madero se partió la espalda intentando atraparme y otro estampó un coche contra las vías intentando atropellar a Rocky… Dios, me di por muerto. Cuando llegué a la universidad lleno de heridas los compañeros no quisieron ni preguntar qué cojones había sucedido…
M:  ¿Cómo llevas la tensión? ¿Es una adicción a la adrenalina de la acción o...? 
R:  Cando tus primos te pisan los talones siempre lo más importante es tener la cabeza fría y confianza en uno mismo. No siempre se consigue en el 100% de los marrones. Desde preparar los colores hasta el cafelito o cerveza de después, todo tiene su punto. Quizás el mejor momento es cuando empiezas a rellenar o cuando te estás marchando y te giras por última vez para ver la pieza acabada… Cabe decir que uno de los sentimientos más grandes que puede sentir nadie es el encontrarse con la propia pieza rulando por casualidad.

M:  ¿Violencia en el graffiti ilegal?
R:  La violencia, aunque está monopolizada por el estado, forma parte de la vida misma y del ser humano. En el graffiti, al estar fuera de la ley, es bastante legítima,  sobretodo contra la seguridad, pero en mi opinión no es nada aconsejable: es mejor que la denuncia sea sólo por daños, si hay violencia de por medio es muy perjudicial para todos los escritores. Es más lógico que se de entre los mismos escritores, pero por mi experiencia cualquier reyerta nocturna de sábado noche puede ser mucho peor…

M:  ¿Cómo sería tu vida sin graffiti?
R:  Si jamás hubiera pintado… ¡puede que incluso hubiera llegado a arquitecto!
Es una pregunta muy difícil… quizás me hubiera dedicado al mundo del arte, del tatuaje, del diseño… o de todas esas cosas a las que se dedica la gente que deja de pintar. (Que nadie se sienta ofendido, es una broma y una forma de animar a pintar).

M:  ¿Cómo se compagina crecer, con lo que conlleva, y seguir pintando?
R:  La clave es no tener novia y dormir menos. Lo primero es más difícil de lo que parece. Lo segundo también. 

M:  Despedida?
R:  Disculpas por el tostón y un saludo enorme a mi familia TSK, a mis chicos con el codo en la barra 24/7, a la tortuga 4.0 y todos los que compartieron buenos momentos conmigo o alguna vez sintieron algo positivo gracias a mí.
Vía (M)

13 jun. 2012

Entrevista a Kami x VandalHostel

Es uno de los nombres imprescindibles del graffiti español. Construyó un puente que cruzaba todo el océano, desde la época dorada del graffiti neoyorquino a un incipiente graffiti español que todavía andaba a gatas. Trajo lo mejor de allí para que los de aquí se apoyasen en un graffiti de primera clase. Hoy, el maestro ha contestado a nuestras preguntas. Apaga el Spotify, aparca por un momento el teléfono y lee un poco, esto es pura vida.
VandalHostel:  Probablemente fuiste el primer escritor del país en viajar a Nueva York. ¿Qué Nueva York te encontraste al llegar?
Kami TFP:  La primera vez que fui a ny, a finales del 88, me quedé tres semanas. En principio iba a ir con mi compañero de andadas de mis inicios, Loco 13, pero a él por alguna razón no le dieron el visado, así que fui solo, sin más contactos que la dirección de Henry Chalfant, con el que me escribía e intercambiaba fotos. La verdad es que no me acuerdo cómo fueron los primeros días, estuve dándolo todo todo el rato, de un lado pa otro, recorriéndome la ciudad. El primer día creo que ya fui a ver a Henry, y en su estudio conocí a unos cuantos escritores, entre ellos Cavstar y Vet, con los que pillé muy buen rollo. Cavs me llevó a la mejor parada de metro para sacar fotos a los trenes viejos de las lineas J, M, y a un shuttle que todavía no habían cambiado por clean trains, y me presentó a bastante gente como Ket, Ven, Kirs, Sento y unos más. Vet me enseño el hall of fame de la 238 en el Bronx y algunos muros más.  Por otro lado conocí a Renny Molenaar, un pavo mazo de buena gente que hacía bastantes cosas con escritores en su galeria de arte, y ahí me encontré con Kase 2, con el que también pillé muy buen rollo y quedamos bastantes veces, me llevó de recorrido por todo el sur del Bronx, y volví a toparme con Sento varias veces también. Me llevaron a pintar, aunque achanté, me veía demasiado toy como para pintar con esos maestros. Como en esa época solo habían pasado por ahí Bando, Neon y a lo mejor algún escritor europeo mas, me tenían casi como una curiosidad, de "mira, este viene de a tomar por culo y conoce nuestro trabajo!!", les molaba. La experiencia entera fue la hostia, me arrepiento un poco no haber pintado esa vez, pero sigo pensando que mejor, estaba muy lejos de estar a la altura... la razón por la que fui a NY la primera vez sin duda era para aprender más sobre el Hip Hop, respirar el ambiente en la cuna de la cultura esta, traerme información, que en esa época a penas teníamos, pero sobre todo, aprender y flipar.

VH:  ¿Qué pinturas usabas y cómo te hacías con ella?
K:  Al principio del todo, no teníamos ni puta idea de nada, ni de pintar, ni de pintura ni nada, no había nadie para decirnos esto cubre mejor, con esto ni lo intentes, si quieres pintar en cemento tienes que blanquear primero, olvidate de la pintura metálica… ese tipo de cosas… cuando empezamos, (Loco 13 y yo) estuvimos bastante tiempo bombardeando con firmas y haciendo bocetos antes de decidirnos a hacer nuestra primera pieza (que fue conjunta). Cuando pensamos que estábamos preparados, fuimos a robar pintura, mogollón, estuvimos unas semanas haciendo el tour de todas las ferreterías e hipermercados de la ciudad, me siento bastante mal por bastantes de los sitios que saqueamos, arrepentimiento nulo para lo que sacamos del Pryca o de Galerías Preciados, pero esta mal robar a tiendas de gente normal, currantes. Esas cosas que haces de pequeño sin pensarlo, pero te la comes para toda la vida… así que después de arramblar con una pila de botes, nos decidimos a hacer nuestra primera pieza, en la que recuerdo que mi respeto por los escritores de fuera iba aumentando por segundos Tampoco sabíamos que el Krylon y el Rust Oleum eran la hostia, no veas si nos costó… teníamos de todo lo que había, Spraycolor, que tenían una gama de mierda, pero la pintura era la mejor, Dupli, que tenían mazo de gama, sobre todo pintura para coches, pero la pintura era una full. Novelty, que era del rollo Spraycolor, pintura decente y gama de mierda y alguna marca mas que nos encontramos… no fue hasta que empecé a viajar que empecé a pillar pintura de verdad y colores guapos..

VH:  Al volver de Nueva York introdujiste en Madrid el uso de fresas para rallar cristales, ¿cuéntanos algo más sobre ello?
K:  Tampoco hay mucho que contar, en NY desde que cambiaron todos los trenes, la peña se las ingenió para que no pudieran borrar las firmas, yo estaba viviendo ahí, lo vi, lo hice, y cuando me vine para madrid, me lo traje…

VH:  Después llegaste a Madrid, todavía no había nacido Montana. ¿Qué ciudad te encontraste? 
K:  Me encontré con una ciudad en la que los escritores pintaban en sus barrios, solo salían del barrio para pintar en hall of fame o pintar con algún escritor de otro barrio en algún muro de este ultimo… pero no había bombardeo, al menos no con platas y piezas, no se bombardeaban las carreteras, solo habían piezas en vías de tren, y en general eran de peña que vivían cerca de ahí. Creo que los únicos escritores que sí tenían el concepto del bombardeo y del "all city"mas claro eran los flecheros.. Cuando llegué a madrid vine con un buen paquete de pintura yanki y alemana, combinaba con lo que había por aquí, no sé si cuando llegué ya existía Felton, si no, fue muy poco después, hice mazo de platas combinando marrón tabaco para el trazo, con un powerline (cosa que aquí no se hacía todavía) Summer Squash de la gama american Accents de Rust Oleum, el mejor amarillo del mundo, y creo que ya no lo hacen… me flipaba esa combinación… En esa época conocí diferentes cocheras, pero nunca he sido un escritor trenero, si no rula, no le encuentro mucho el sentido… me gusta mas el rollo "all city" nunca he entendido el concepto de pintar para la foto...

VH:  Pasaste alguna noche en el calabozo...
K:  Demasiadas…

VH:  ¿Qué es para ti lo más duro del graffiti?
K:  Al principio encontrar un estilo propio, hacer algo que aunque se vea de lejos o de pasada, se reconozca como tuyo. Luego, lidiar con las mierdas del graffiti...

VH:  ¿Cómo ves hoy la escena madrileña?
K:  Hoy la verdad es que no sé muy bien quien anda petandolo más, llevo un tiempo fuera de la ciudad, y cuando vengo estoy encerrao currando… en general me mola, la peña machaca, Madrid es una ciudad con mucha presencia de graffiti, por donde vayas hay alguna firma, algún plata, una pieza, hay algunos barrios muy céntricos que están masacraos, y las carreteras están petadas también, me encanta. El estilo ha ido mejorando mucho en los últimos años también...
 

VH:  Hablanos de tu estilo. Nada de estilo salvaje, nada de model pastel, nada de Sento...
K:  Mi estilo en principio esta muy influenciado por Phase 2 y Kase 2, hay una pieza que vi en uno de mis primeros viajes, que fue a londres, de un tal Cazbee, que me flipó y seguro que hizo algo también. Lokiss de parís, creo que también me marcó, siempre me han atraído las formas muy rectas, jugar con pocas curvas, rock por computadora… Rio también me ha dado cosas... ¿Nada de estilo salvaje? yo creo que he hecho piezas bastante salvajes… también hice una pieza model pastel en Alcorcón hace mogollón de años, mucho antes de haber visto model pastelSento me ha influido mucho aunque no se vea, mi estilo va por otro lado. Pero Sento me ha enseñado un montón de cosas… Luego para piezas de bombardeo, me gusta mucho que sea muy simple, que se lea rápido y de lejos, o que sea casi un logo para que se reconozca fácil...
VH:  ¿Cuál es tu gama de colores por excelencia?
K:  Summer Squash y marron tabaco, plata, negro, pero me gusta de todo.

VH:  ¿Cuál es tu opinión sobre el graffiti como parte del Hip Hop?
K:  A ver, creo que la imagen del Hip Hop cuatro elementos es una película que nos vendió Hollywood, aquí y en todos los lados fuera de los yankis nos ha llegado el rollo mas o menos así… no me parece mal, se han hecho muchas cosas positivas para mucha peña con esta peli, yo hago de todo además y me lo paso de puta madre, pero por ejemplo, la mitad de los escritores que conocí la primera vez en NY eran heavys, que ni escuchan ni les interesa el rap, otros sí, claro…
 
VH:  ¿Eres de esos escritores que guardan con celo su material?
K:  Yo no subo mis fotos a la red ni he mandado nunca fotos a las revistas para que me publiquen, no me cuadra. Para mi el graffiti siempre ha sido bombardeo, machacar con tu nombre en la calle, no en las revistas. Creo que si haces una revista de graffiti, te tienes que dar unas vueltas por la ciudad y sacar en ella la peña que lo revienta, pero no, la mayoría de las revistas usan fotos de los escritores que las hacen y sus colegas, más las piezas que les mandan por correo… para pintar, tienes que patearte la ciudad, para hacer una revista sobre ello, me parece que también…A mi no me importa que saquen mis piezas en revistas o paginas web, lo que no voy a hacer es mandar yo las fotos.

VH:  ¿Qué nombres admiras en el graffiti?
K:  Mucha gente, muchísima, creo que demasiados para nombrar, mi respeto a todos los que tienen el nombre en todos lados… por decir unos nombres, Kase2, Phase2, Sane, Smith, ID, Blade, los dos Seen, Comet, Ket, Atome, Delta, Bando, Mode2, Rio, Shark, y montones más. De aquí, mis respetos a Buni, Rhed, Chusky, Deon, TVE, Sems, Darik, Ostión, Guos, Karen, Takus, por decir unos, hay mucha peña que ha pateado la ciudad y el mundo dejando su marca, y eso siempre lo admiro…

VH:  ¿Cómo llevas lo de ser rapero y escritor?
K:  Creo que no soy mas una cosa que otra, le meto el mismo corazón a las dos, son cosas separadas y distintas…
 
VH:  Al margen del graffiti, sabemos que andas liado con la música.
K:  ¡Buff! Muchas cosas, no sé como resumirlo… pues eso, nuevo disco de CPV, que la verdad tenia muchas ganas de hacerlo, con Kiki Sound llevo ya 11 años o así haciendo sesiones, mixtapes y producciones,  y eso, haciendo cosillas siempre...

VH:  Pregunta obligada, ¿qué opinas del arte urbano?
K:  Me gusta, me jode que muchos de ellos no respetan a otros artistas, o a escritores, vienen de otro mundo y a menudo no entienden del respeto y "normas" que tenemos en el graffiti, pero la verdad es que he visto cosas que me han molado mucho, a parte, al tener menos "restricciones", hay mas lugar para la creatividad y hay cosas tremendas por ahí, cosas que te pueden sacar más una sonrisa o te pueden hacer pensar más que una firma o un plata o algo, es otro rollo, no es lo que hago, pero me gusta, creo que me gusta en general las cosas diferentes, las cosas hechas con amor, con ganas, sin animo de lucro...

VH:  Un consejo para los escritores de graffiti que empiezan...
K:  No empecéis, dejadlo que estáis a tiempo. Esto no trae más que miseria, vuestros bolsillos, pulmones y padres os lo agradecerá.

Vía (VH)

12 jun. 2012

R.I.P. STAY HIGH 149

R.I.P. STAY HIGH 149
1950 - 2012

11 jun. 2012

¿Qué llevas en los bolsillos? x Mistas Clothing

Hace varias semanas que Mista Clothing ha inaugurado esta sección titulada ¿Qué llevas en los bolsillos?, en ella asaltan a escritores para ver que es lo que albergan sus bolsillos en un día cotidiano.
 Neko
 Julito
 Luce
 Mista
 Raro 091
 Ring HDA
Rosh 333
Vía (MC)

GR170 x Finerats & Jägermeister


Finerats y Jägermeister presentan en este segundo capítulo a GR170, escritor que explica de donde viene y porque hace lo que hace. Llevando la sencillez a otro nivel!
Vía (FNR)

8 jun. 2012

Entrevista a Luce x VandalHostel

Desde VandalHostel os dejo con esta entrevista a Luce, uno de los escritores que en poco tiempo ha modificado las reglas del juego a su antojo utilizando lugares y elementos con los que poca gente se había atrevido.

VandalHostel:  No pareces sentirte muy atraído por el color....
Luce:  Es una gran responsabilidad, cuando los utilizo indico algo.

VH:  ¿Forma el graffiti parte de tu obra?
L:  Indudablemente, no del resultado ni siquiera la manera de construir. Seria muy obvio decir que compartimos el mismo espacio, pero es cierto. Mi obra no tendría inicio sin hablar de mi graffiti. Utilizo los conocimientos que aprendí escribiendo en la calle, para ahora desarrollarlos.
 
VH:  ¿Cúales son tus influencias?
L:  Valencia, como lugar, es responsable de mi manera de trabajar. Además de escribir también me gusta leer, encuentro en la lectura un apoyo. Leo libros buscando oraciones que desvelen mis sentimientos. También sigo el trabajo de Bne, sobre todo me sorprendió la transformación que hizo de convertir su ego en algo más, como una ONG. Es muy útil sobre todo cuando buscas más que escribir tu nombre, emprender un proyecto con la ventaja de que ya conozcan su nombre es una oportunidad que no puedo desperdiciar. Mientras lo defino, sigo escribiéndolo. Movimientos, como el neoplasticismo o el constructivismo son los que más llego a comprender. La Bauhaus o Memphis también me interesan.  Escritores de graffiti, como Revs, Espo luchando por ser Steve Powers.  Figuras como Fernando, amigo mío, capaz de ofrecer un modelo de vida, siendo responsable de toda ella, con inquietudes increíbles, movidas por una satisfacción personal.

VH:  ¿Es más rica la sencillez de lo que parece?
L:  ¡Riquísima! Me exalto con pequeñas alteraciones, soy consciente de no reflejar grandes saltos, pero son muy importantes, Me gusta analizar el trabajo hecho y ver la relación de unos con los otros, la coherencia en mi trabajo es algo que existe, avanza porque soy capaz de justificarlo.
 
VH:  ¿Cómo defines tu trabajo?
L:  Del graffiti aprendí la constancia, no dejo de trabajar. Jugando a interactuar. Tengo un ejercicio rutinario, construir mi nombre, y mientras lo hago, estoy tan despierto que emergen las ideas, las llevo a cabo y con suerte antes de terminar con una ya está esperando la siguiente. Hay un preparación previa, observar, paso gran parte del tiempo en la calle, el bagaje visual facilita el proceso. Así defino mi proceso creativo.

VH:  ¿Qué es lo más ofensivo que han dicho de tu trabajo?
L:  Investigo mi nombre por medio de su forma, hablar de LUCE y vincularse con la luz o con el verbo lucir es algo que no me gustó. Ahora mismo escribo LUCE sobre farolas por lo que tenemos una contradicción. Las ofensa se convierte en un nuevo campo de desarrollo. Suena bastante absurdo pero la palabra ofensa me da risa. Considero que mi distanciamiento con el graffiti, es bastante respetuoso, no solo con los escritores sino con el graffiti. El graffiti no sabe convivir.
 
VH:  ¿Hace apenas unas semanas que expusiste en Madrid, cómo fue tu experiencia en VavaGallery?
L:  En Madrid fue una locura. Fue una buena experiencia, llena de estímulos. Subí y baje.

VH:  En estos momentos la madera es tu primera opción.
L:  Mira, mi relación con la madera es previa a la escultura, he estado vinculado a ella desde el primer momento que escribí Luce tal y como lo acabas de imaginar. Empleé dos marcos, dos rectángulos, uno resolvía trazos verticales y otro los horizontales. Sinteticé las dos formas a un único elemento con una L, de este modo era capaz de construir mi nombre, modificando las posiciones de esta. Más tarde elaboré una herramienta formada por todas las letras, todo esto con listones de madera. Además estos utensilios sufrieron distintos avances, adaptándose al medio y facilitando su utilización. La madera ha acompañado mi desarrollo gráfico desde el primer momento. Actualmente se me asocia directamente a ella, por los volúmenes que genero y estoy orgulloso. Me gusta que se me relacione fuertemente con horizontales, verticales y la madera se ha convertido en un nuevo elemento de mi lenguaje, y ampliar este vocabulario relacionado con Luce es sinónimo de riqueza y experimentación. Evocar en Luce, sin la necesidad de estar escrito es algo que me fascina.
 
VH:  Nos comentabas hace unos días tu creciente interés por el diseño de muebles.
L:  Estuve tres años en una escuela de diseño. No resulto ser muy útil, pero si conocí la historia del diseño industrial. Durante ese tiempo no tuve afán por crear, por aquel entonces sencillamente tenia interés por escribir mi nombre. No era capaz de llevar a cabo una idea sin que finalmente consiguiera leerme. Por lo tanto una manera de combatir este déficit, es la de elaborar productos en los que desarrolle otras habilidades pero siempre con la motivación, de que cuando esté acabado, mi nombre estará escrito. Acercarme al mueble es una manera de convertirme en un individuo plural.

VH: 
¿Por qué tanta predilección por las escaleras?
L:  Son varias las razones, como vida original, subo y bajo, indican hacia lo alto, acompañan al graffiti, también al utilizar corpóreos debo situarlos en lugares inaccesibles y ganar altura lo pone más difícil. Por su inmediata relación gráfica al escribir LUCE en una persiana más alta que ancha. Un homenaje.
Además ahora tengo un objetivo y es el de resolver objetos con mis formas.
VH:  ¿Prefieres la obra de estudio o la calle?
L:  La calle ocupa gran parte de mi tiempo, me formo en ella, una calle popular, llena de vida, de gente, intercambio palabras, es un diálogo continuo y las conclusiones facilitan que mi trabajo se acerque a ellos. Calle eres la preferida.

VH:  ¿Por qué solo a las farolas?
L:  Mi manera de escribir es distinta a donde solía hacerlo. En el Graffiti, se establecen unos soportes, y cuando te mueves por la ciudad, solo te interesan estos. Con el graffiti intenté acercarme a una distinción de lugares, ocupar espacios, fuera de lo común. Me gusta mostrar que conozco del medio. Al principio de escribir Luce, compartí espacios descubiertos con el graffiti. Las persianas. Cuidé la no asociación con el graffiti, interviniendo en espacios limpios. Más tarde, a medida que definía con la repetición, Luce, incrementé el número de soportes, idóneos para albergar mis letras. Ocupé las partes traseras de las vallas publicitarias. Introduciéndome en el mundo de la publicidad. Mis prejuicios espaciales del graffiti iban desapareciendo y me encontraba con nuevos elementos que habían pasado desapercibidos. Una de esas sorpresas han sido las farolas, en mi ciudad hay distintos tipos de farolas, según barrio, calles o avenidas. Las más desfavorecidas son las que me interesan, llenas de papeles; estudiantes buscando piso, inmigrantes buscando trabajo, clases particulares, tapándose unos a otros. Solo el tiempo, o algún viejo enfadado, los arranca. Nadie se encarga de mantenerlas, quiero perdurar y es un buen lugar.
VH:  Querías que te preguntase por...
L:  Agradecer la posibilidad de teorizar mis pensamientos, reflexionar sobre mi trabajo es fundamental para avanzar y esto es un buen ejercicio. Luce, seducido por la vida.

Vía (VH)

5 jun. 2012

"Death Is Home. Horfe" x Crack&Shine


Desde que saltó a la luz este proyecto publicación llamada Crack&Shine International, no hace más que traernos vídeos y publicaciones de calidad superior. En este nuevo vídeo titulado "Death Is Home. Horfe" nos ofrecen una entrevista a uno de los escritores más influyentes de la escena, un master de los tags, throw-ups,..
Vía (VOTW)

2 jun. 2012

Herokid x Luce

El segundo diseño de Herokid para su colección "In The Room" Summer 2012 corresponde a Luce, este fenómeno escritor nos explica que le inspiró a trabajar con madera.


1 jun. 2012

"In Time We Trust. Episode 1: Coun" x Jaleo´s Prod.

Jaleo´s Prod. nos sorprende con lo que parece ser una serie de vídeos bajo el título: "In Time We Trust", una serie dedicada a "personas ansiosas y deseosas de aprovechar cada segundo de su vida en lo que les llena. Al margen de modas viven por y para desarrollar su pasión, lo que les motiva para levantarse y disfrutar, junto con los suyos, de cada día como si fuese el último". El primer episodio está dedicado a Coun XL.
In Coun We Trust!!

Vía (JP)