30 jun. 2011

BNE Paris 2010

En el recomendadísimo blog Silent Postcards nos acabamos de encontrar esta recopilación de fotos de la visita que Bne hizo a Paris. Según alguna de las fotos fué en 2010 pero hasta bien poco no hemos empezado a ver fotos por la red. Realmente ha dejado huella en una ciudad tan activa, ver más aquí.
Vía (SP)

Upmost #7


Os dejamos con la sétima entrega de este fanzine on-line llamado "Upmost", que periódicamente nos trae tags de Londres y que en este número nos acerca a las calles de Nueva York y Roma.
Vía (HUB)

Entrevista con el autor de "Madrid Revolution"

Hace unos meses os dejábamos con la preview de este libro titulado "Madrid Revolution", que cuenta aventuras de escritores madrileños en su conquista de los trenes y metros desde los inicios del graffiti en España. De ahí nació un blog y hoy os dejamos con esta entrevista a su autor.

Después de que hayan pasado 8 años de la anterior referencia editorial relacionada con el graffiti en Madrid (“Madrid Graffiti”) ¿De dónde salió la inspiración para animarte a lanzar este Madrid Revolution?
Por la parte que a mi me toca que es la del graffiti más enfocado a los trenes, creo que no se había terminado de contar bien la historia y de sacar el material que debería haber salido explicando lo que ocurrió en Madrid. Había más gente con la misma sensación detrás de lanzar un proyecto similar a este, pero se fueron quedando por el camino. Yo he estado tres años trabajando en esto hasta ahora que ha salido.
¿Crees que no se relató con anterioridad de una forma completa lo que pasó en el graffiti en trenes de Madrid?
Si, sobretodo que el “Madrid Graffiti” lo hicieron dos personas que tampoco estaban muy metidas dentro de este mundo, al menos uno de ellos. Por este motivo hay mucha gente que se cortó de darles material fotográfico. No eran escritores que hayan vivido de primera mano de lo que se habla en el libro. Yo sí he tenido la suerte de vivir parte de esas épocas de las que se hablan en el libro, conozco a la gente y en general se han portado muy bien conmigo.
Vemos que al libro le has dado un orden cronológico.
Si, era lo más importante. Que la gente viera la evolución de cómo empezó todo, lo que se hacía y cómo se hacía hasta el día de hoy. Para darte cuenta sobretodo de la evolución y de que en Madrid en concreto se estaba perdiendo el estilo en los trenes. Creo que la gente se preocupa más en colgar las fotos en internet o de decir que se hace 100 trenes en un año más que en currarse las piezas que hace. Yo comprendo que el Metro o la Renfe está muy difícil, currarte la pieza un poco no cuesta mucho, pero parece que hay gente que no tiene ganas de hacerlo, simplemente pintan y no se preocupan del resultado.
Hace poco hablamos con Sento y nos decía que un verdadero “style writer” era aquel que trabajaba bien el papel y luego sabía trasladarlo a la pared o al vagón.
Si, es lo más importante. Hombre, te puedo decir que hay mucha gente que sabe dibujar y que luego llega a un tren y hace lo más rápido que le viene a la cabeza por acabar cuanto antes. Creo que no consiste en meter 10 colores en 10 minutos, consiste en dejar una pieza bonita y limpia, aunque sean dos colores en 10 minutos. La cantidad de colores o nubes que le metas no sirven para nada si la pieza no tiene estilo.
Volviendo al orden cronológico. ¿Por dónde empezaste?
Sobretodo en buscar siempre lo más viejo que había en Madrid. Las típicas fotos súper escondidas que tienen los más veteranos, que no sacan nunca del cajón o se encuentran olvidadas en casa de sus familiares e intentar encontrarlas y sacarlas a toda costa.
¿A quién llamaste la primera vez?
A mogollón de escritores antiguos que a día de hoy ya casi ni pintan. Hablé con KOOL y JAST de QSC, con ALIEN de la zona de Aluche, con gente de PTV, con KOAS, que me ofreció una ayuda importante con la intro del libro…etc. De todos modos yo ya contaba con bastante material, porque he sido muy obseso con el tema de las fotos, pedía negativos a la gente, y conservo muchos álbumes de fotos de trenes de Madrid.
¿De qué año a qué año está acotado?
La primera foto que sale es de 1987, y la última de finales de 2010.
Tomando como referencia estas fechas, ¿con qué época te quedas?

Yo me quedo con la etapa del 90 al 96. Para mi los noventa fueron los mejores años, los que más viví y creo que los que más le gusta a la mayoría de la gente. Yo no dije que fuera a sacar en el libro todo material inédito, lo que he tratado de hacer es juntar lo mejor de cada año.
Y se te ocurrió antes sacar un libro que una publicación periódica…
Si, porque ya decidí dejar de hacer fanzines, que para mí era más un dolor de cabeza que otra cosa. Decidí que si hacía algo sería algo serio que llegara a todo el mundo y que formara parte de tu estantería, no que acabara en una caja olvidado junto al resto de fanzines.
Llama la atención la maquetación y el diseño. ¿Qué es lo que habéis querido transmitir?
Sobretodo no engañar a la gente con un diseño “súper moderno” en el que al final no estás enseñando nada. Hemos optado por un diseño monótono, clásico pero enseñando mogollón de material. A la gente hasta ahora le ha gustado.
Sobretodo resaltar la documentación ¿no?

Es lo que más me ha costado, hacer que la gente hablara e hiciera los textos. He tenido gente que me lo ha dado en una semana y otros por los que he tenido que esperar 2 años para que me mandaran 10 líneas. He tenido de todo, aunque hecho en falta algún que otro texto más.
¿Con qué ánimo crees que ha recibido la gente del graffiti este Madrid Revolution?
La verdad es que muy buena. No sólo la gente más mayor, sino muchos jóvenes que están pintando ahora desde hace pocos años. Todo esto es muy nuevo para ellos, pues la mayoría no habían visto circular ninguno de los modelos de tren que aparecen en las fotos.

En otras escenas fuertes como Barcelona aún no ha salido un libro de estas características…
En Barcelona es algo que debería haber salido hace tiempo ya… la historia del graffiti tanto de muros como de trenes. Para mí es de las ciudades más importantes en graffiti sino la que más… tanto en estilo como en cantidad como en escritores. Quitando los 90 en los que Madrid fue muy fuerte en trenes así es como lo veo.
Desde tu punto de vista como escritor de graffiti que lleva pintando sin parar desde hace años, ¿ese fervor por pintar trenes notas que poco a poco se va apagando?

No es que se vaya apagando, porque sigues con las mismas ganas, lo que pasa es que tienes motivos por los que no puedes pintar tantos trenes como quisieras… Ahora mismo para mi el graffiti está en un poco en segundo plano. Antes cuando eras más joven vivías con tus padres y tratabas de pintar todo lo que podías, pero ahora tienes tu propia familia, tu trabajo y tienes que pensar en muchas otras cosas… Ya te piensas más salir a pintar 10 minutos y exponerte a que te caiga una multa de 5 o 6 mil euros.
¿Nos puedes contar alguna anécdota o curiosidad durante el proceso de creación del libro?
Creo que a la gente le han sorprendido los “especiales” que hemos sacado de escritores pues puede ser que esperaran más de lo mismo, que los hiciéramos de los típicos escritores de los que siempre se habla. En ese sentido quería sacar gente que a lo mejor ha pintado menos que ellos, pero que a la hora de hacerlo han mostrado otros resultados en la pieza final. Por ejemplo a mi uno de los reportajes especiales que salen que más me gusta es el dedicado a POSK, alguien que trenes no ha pintado muchos, pero los que ha hecho a mi me han parecido súper bonitos.
¿Si tuvieras que decirnos un escritor que lleva toda la vida pintado y sigue igual de activo ahora?
Para mi POCHO (SEMS) de Alcorcón, un tío que desde que empezó a pintar en los 80 hasta ahora no ha parado… Es un enfermo del graffiti, su vida es el graffiti, y por ello merece todo el respeto que pueda tener un escritor.
¿Qué sensación te queda cuando terminas un libro como este después de estar 3 años dándole vueltas?
La verdad es que es difícil explicar la sensación, porque llega un momento que después de tantos años viendo las fotos, textos y demás todo te resulta monótono y no tienes la misma ilusión que tenías el primer año que empezaste. La sensación buena viene cuando lo tienes entre tus manos y por fin ves que todo el esfuerzo ha valido la pena.
¿Y aún te quedan ganas de crear una nueva carpeta en el escritorio de tu ordenador con Madrid Revolution Vol. 2?
Hay alguna cosa ya preparada… A día de hoy sigo recopilando material antiguo de algunos escritores que no llegaron a tiempo. Además para este verano ha salido una edición limitada de camisetas con la foto de portada del libro.
¿Por qué “Madrid Revolution”?

El “Revolution” tiene dos significados: porque es algo que fue una revolución de Madrid y para que la gente viera la evolución del graffiti desde mediados de los 80 hasta ahora. Que la gente vea y compare el estilo que había en los 90 y el que hay ahora y que, aunque fuera más fácil pintar antes, que se fijen en el estilo que se hacía.
Además del factor de la evolución técnica de la pintura…
Claro. Hay piezas en los 90 que tenían 3 colores pero 1 hora de trabajo, cuando ahora en 10 min puedes meter 5 colores tranquilamente.
¿Qué crees que ha representado Madrid para el graffiti fuera de nuestras fronteras? ¿Sigue habiendo tanto tránsito de writers extranjeros como hace 10 años?
Creo que Madrid ha representado bastante… Fuimos los primeros en utilizar el famoso “palancazo”, unas de las formas de pintar metro más complicadas que existe. A la gente de fuera les gusta esa sensación de poder venir a Madrid e intentar pintar el Metro, aunque no todos lo consiguen… A día de hoy el tránsito o afluencia de escritores en Madrid es mucho mayor que hace años porque los guiris ven vídeos y fanzines de aquí y quieren tener su modelo de Metro en el álbum de fotos.
Vía (MTN)

29 jun. 2011

T-Kid @ Mtn Shop Madrid

El próximo 30 de Junio Mtn Shop Madrid cumple un año y para celebrarlo contarán en la fiesta con la presencia de T-Kid.
Vía (WM)

27 jun. 2011

"Spray Beast" x Dems

De la mano de Spray Beast os traemos una selección de fotos de Dems 333, os podéis hartar de ver skills aquí.
Vía (SB)

26 jun. 2011

Ecb @ 101 Exhibit, Part. 2

Hace unas semanas os lo adelantábamos, Ecb junto con Claudio Ethos presentaban las exposición titulada "Between Night And Day" en 101 Exhibit Miami, hoy os dejamos con algunas fotos de la misma.
Vía (MLT)

23 jun. 2011

"Getting Over"



Jesse Lomax ha producido un corto documental sobre el graffiti en Seattle titulado "Getting Over".
Vía (DB)

"Once Upon A Time In New York" x BBC


"Once Upon A Time In New York" es el titulo de este reportaje que la BBC realizó en 2004 y que muestra de primera mano el nacimiento de varias de las culturas y estilos musicales más influyentes de todos los tiempos: Punk, Disco y Hip-Hop.


22 jun. 2011

Eroné @ Galerie All-Over

El próximo 23 de Junio Eroné inaugura su última exposición titulada "Emmelement" en Galerie All-Over de Lyon. Os dejamos con un adelanto.

Vía (ACB)

19 jun. 2011

Failed Upgrade 2011


"Failed Upgrade 2011" es el nombre de este fanzine que nos acerca a la escena de los trenes de mercancias en Rusia. Como podréis comprobar existe un fenómeno, escribir con tizas industriales, similar al que comenzaron los "hobos" en USA.
Vía (ES)

16 jun. 2011

Psyckoze´s "Dead Space"

"Dead Space" es el título del dvd que el veterano Psyckoze sacó en 2006 sobre sus 25 años de aventuras por los 65km de catacumbas que hay en Paris. Os dejamos con dos trailers sobre el mismo y una entrevista a Henry Chalfant sobre el mismo.



Vía (WBE)

Neckface @ "Public Domaine-Skateboard Culture"

Con motivo de la exposición "Public Domaine-Skateboard Culture" que tiene lugar, desde el 18 de Junio al 7 de Agosto, en Gaité Lyrique de Paris Neckface ha diseñado estas dos tablas de skate, la versión blanca en una edición limitada de 45 unidades y la versión marrón limitada a 30 unidades.
Vía (MJC)